10 простых шагов или как снять свой фильм
19 января в Конференц-зале РГБМ прошла лекция Дмитрия Куповых о том, как снять свой первый фильм.
Дмитрий, продюсер более двадцати короткометражных фильмов, педагог с десятилетним стажем, дал десять важных советов тем, кто только начинает снимать кино. Использование этих советов поможет избежать многих ошибок и подойти к съемкам во всеоружии.
Советы, которые предлагает Куповых, можно разделить на две категории: внутренние шаги к цели и внешние. Последние подразумевают ответы на простые вопросы, которые тревожат каждого, кто начинает работать над фильмом: как выбрать сценарий, как найти съёмочную группу, где найти финансирование и так далее. Это конкретные прикладные советы. Но есть шаги, о которых мало кто догадывается, то есть внутренние шаги. Они связаны с первым «правилом»: режиссёр — это прежде всего личность. Во многом от того, какого масштаба личностью является режиссёр, зависит успех фильма. Если режиссёру нечего сказать, очевидно, картина провалится. Режиссёра должны переполнять идеи и смыслы, крепко завязанные на визуальных образах. «Если у вас перед глазами нет визуальной картинки, то, возможно, вы сценарист», — смеётся Дмитрий.
Так как режиссёр — это прежде всего личность, то свой путь к режиссуре необходимо начать с развития себя. Для этого нужно прокачивать свои коммуникативные способности, умение ставить задачи, умение формулировать идеи, цели, проблемы, а также тренировать воображение, интересоваться миром вокруг — то есть больше читать, больше смотреть, больше общаться и посещать больше мест. Все эти навыки входят в сферу основных и первостепенных компетенций режиссёра.
Важно помнить, что команда идёт снимать фильм или за режиссёром, или за деньгами. Поэтому если денег не очень много, нужно гореть идеей, чтобы людям было интересно с вами работать.
Второе правило гласит: режиссёр — это профессия. Личность очень важна, но режиссура это ещё и специальность с конкретным набором умений и навыков, который надо освоить для успешной работы. В освоении ремесла важны трудолюбие, исполнительность, наличие времени и умение слышать мастера. Всё остальное приложиться, считает Куповых.
Третье правило Дмитрий сформулировал так: «Не бойтесь быть простыми, работать на корзину и расти поэтапно». Когда любой человек начинает заниматься творчеством, независимо от возраста, его одолевает юношеский максимализм. То есть начинающие художники, авторы, режиссёры и другие творческие люди хотят первой же работой громко заявить о себе. Это работает совсем не так, объясняет Куповых. Большая часть первых работ — «корзина», просто рабочий материал, необходимый для получения опыта. Не нужно этого бояться, это абсолютно нормально, так как любой рост — поэтапный процесс.
Четвёртое правило призывает развивать свой разум и аналитические способности. Многие люди считают, что у них хорошая интуиция, и поэтому они знают, как поступать в тех или иных обстоятельствах. В творческой сфере действительно существуют такие люди, их называют интуитами, однако это большая редкость на грани гениальности. Поэтому ставку следует делать на аналитические способности. Режиссёр — это тот, кто принимает решения. Для того, чтобы принять правильное решение, нужен критерий, с которым можно соотнестись. Это либо анализ, либо чутьё. Люди охотнее идут за человеком, способным обосновать свой выбор, а не просто сказать «я так вижу».
Под пунктом пять Куповых расположил следующее правило: «Научитесь мыслить художественными решениями». Есть такое понятие как арка героя. Оно обозначает изменение персонажа по ходу истории. Понимание этого и других профессиональных критериев может стать тем фактором, который поможет определить правильность режиссёрского решения и позволит создать цельную историю.
Кроме перечисленного важно всегда помнить, что кино, как и любое искусство представляет собой коммуникацию. Его автор находится не в монологе, а в диалоге. Творчество — это обнажение, поэтому не нужно бояться открываться перед зрителем. Да, это страшно, потому что художника не всегда могут понять, но это та часть профессии, к которой нужно быть психологически готовым.
Во второй части лекции Дмитрий рассказал о внешних шагах, внося конкретику в процесс создания фильма. Первый и самый острый вопрос — где взять идею для фильма. Куповых рекомендует для начала выписать темы, которые волнуют непосредственно вас. Затем нужно определиться с личным высказыванием по каждой из них, то есть понять и сформулировать, что именно цепляет в теме, и что вы можете сказать, что привнести в её раскрытие. При этом нужно помнить, что высказывание должно быть ориентировано на результат. После этого темы стоит рассортировать по степени важности. На первом месте должны оказаться те темы, с которыми вам действительно можно начать работать.
Второй вопрос — как найти команду. Здесь Дмитрий призывает начинающих режиссёров быть готовыми стать частью чужой команды. Это не только самый простой, но и самый действенный путь к тому, чтобы обзавестись необходимыми контактами и связями. Также можно обратиться к однокурсникам, знакомым и специальным агентствам.
Третья проблема — поиск техники. Дмитрий считает, что покупать дорогостоящую технику не стоит. Но и аренда профессионального оборудования может оказаться не по карману. Поэтому проще всего вернуться к предыдущему пункту и пригласить оператора со своей аппаратурой. В качестве альтернативы можно снимать на то, что есть под рукой. Даже съемку с камеры телефона можно талантливо обыграть. Техника — это лишь средство, а в основе должен лежать замысел.
Четвёртый вопрос, с которым сталкиваются начинающие режиссёры — где взять деньги на фильм. Как это ни грустно, но самый простой ответ для человека, снимающего дебютную работу — это собственные средства. Именно на него предлагает ориентироваться Куповых, потому что короткий метр не находится в рамках рынка кино. Также можно попробовать краудфандинг, привлечение дружественного продакшна, молодых и опытных продюсеров или участие в конкурсах и питчинги.
И последний важный вопрос, на который ответил Дмитрий — как продвигать готовый фильм. Если он изначально снимался в корзину, то есть для получения опыта, очевидно, что продвигать его не нужно. Не если это уже не учебный фильм, то он, разумеется, должен получить какой-то отклик. Куповых считает, что фильм рождается только тогда, когда он доходит до зрителя. Самый простой способ продвижения — найти продюсера или обратиться к специализированным компаниям. Хорошим способом продвижения являются различные фестивали.
Лекция подготовлена школой «Свободное кино», художественным руководителем которой является Дмитрий Куповых. Цель школы — воспитание отечественных кинематографистов нового поколения: свободных, современных, профессиональных, в которых гармонично сочетается технологичность современного кинопроизводства и свежесть художественной мысли.
Видео
