Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
![Ротарь О., EXTENSION.EE [Текст]. [каталог] — cop. 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887951.jpg) |
Ротарь О., EXTENSION.EE [Текст]. [каталог] — cop. 2016
Подробная информация
|
![Попеску Д., Extension.ro. [выставка современных румынских художников], 18 февраля - 13 марта 2016. [каталог] — cop. 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887950.jpg) |
Попеску Д., Extension.ro. [выставка современных румынских художников], 18 февраля - 13 марта 2016. [каталог] — cop. 2016
Первый проект представит исследование современного румынского искусства на примере представителей художественных течений из восточной и западной Румынии.Сложные исторические события ХХ века и их последствия: революция 1989 года, существующее этническое разнообразие, территориальное расположение между Западом и Евразией — оказали влияние на специфику развития современной художественной среды в Румынии.В выставке примет участие 21 художник, главным образом,из Бухареста и Клуж-Напока.После распада социалистического лагеря культурное развитие этих двух городов пошло по разным направлениям,каждое их которых заслуживает отдельного внимания
Подробная информация
|
 |
Ксута,, Максим Ксута. Последовательности состояний — cop. 2016
Галерея «Триумф» представляет новый проект Максима Ксуты «Последовательность состояний», в который войдут живопись,аудиовизуальная инсталляция и фотографии,созданные художником за последний год.Вдохновившись исследованием Мартина Гарднера «От мозаик Пенроуза до надежных шифров» и манифестом Барнетта Ньюмана «Плазматический образ», Максим Ксута поставил перед собой ряд пластических задач и предпринял исследование понятий серийности и последовательности в искусстве.
Подробная информация
|
 |
Avant-garde museology — cop. 2015 ((e-flux Classics))
Avant-Garde Museology is the first title in e-flux classics, a new book series focusing on an emerging historical canon specific to an era when the world—s many eccentric modernities, economies of knowledge, and shared political histories seek to be recognized through contemporary art.
Подробная информация
|
 |
Абубакиров Э. Б., . Ниже Нижнего Кн. 2 — 2014
Подробная информация
|
 |
Kulik O., The mad dog, or last taboo guarded by alone cerberus — cop. 2012
Russia's best-known performance artist, Oleg Kulik (born 1961) has long been famed for his raw performances, which often express a kind of 'howl' against the constraints of civilization. With full-bleed reproductions on every page, this massive volume documents his performances of the 1990s
Подробная информация
|
 |
Кикодзе Е., Никита Алексеев. Impressions — cop. 2011
«Impressions» в переводе с французского означает «впечатления». Но никакого импрессионизма на выставке Никиты зритель не обнаружит. Увидит он только 119 небольших абстрактных картин. Нежных, лиричных, очень аккуратно, «по линейке» написанных. Человек несведущий подумает, что перед ним творения очередного последователя Мондриана или Родченко. Но все не так просто — Никита Алексеев любит рассказывать о том, что он в свое время дезертировал из концептуалистов. А, как известно, бывших концептуалистов не бывает, равно как и бывших сотрудников одной известной организации. Поэтому каждая картина сопровождается довольно обширным текстом, в котором автор описывает некое событие в его жизни, а также «Впечатления от цвета», «Впечатления от мест и событий» и «Впечатления от впечатлений». Серьезно относящийся к делу зритель должен будет стать еще и читателем — Никита не только замечательный живописец, тончайший график, но и преизрядный писатель и эссеист. А картины пишет с одной лишь целью — чтобы они понравились ему самому.
Подробная информация
|
 |
Моисеева А., Балконы: почему они у нас такие — 2024
Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по—балконному»: кто—то их перестраивает, кто—то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как—вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).
Подробная информация
|
![Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921985.jpg) |
Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023
Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением вышедшего ранее сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и в «Сказках—», писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединил сочинения разных жанров, выстроив их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики той эпохи. Многие рассказы и повести, вошедшие в сборник, сложно отнести к какому-либо из традиционных для фантастики жанров, и автору-составителю пришлось придумать новые жанровые определения, о которых он подробно рассказывает в предисловии. Среди них, например, есть зомбическая, картежная и простодушная фантастика. Все произведения публикуются без сокращений в том виде, в каком они впервые увидели свет
Содержание: Фантазии неспящих людей; Сказка о похождениях черта-послушника, Сидора Поликарповича, на море и насуше, о неудачных соблазнительных попытках его, и об окончательной пристройке его, по части письменной / Владимир Иванович Даль. Похождения Митрофанушки в Луне, Бред не спящего человека / Фаддей Венедиктович Булгарин. Отрывок из жизнеописания Хомкина / Федор Федорович Корф. Еще Нос! / Иван Иванович Башмаков. Талисман, или Заклинатель духов / Павел Фортунатович Лукин. Праздник мертвецов / Григорий Федорович Квитка-Основьяненко. Ярмарка / Софья Алексеевна Закревская. Путешествие на Луну в чудной машине с описанием тамошних стран, обычаев и разных редкостей / Семен Петрович Дьячков. Путешествие по солнцу / Демокрит Терпинович. Невский проспект, или Путешествия Нестора Залетаева / Яков Петрович Бутков. Не дом, а игрушечка! / Александр Фомич Вельтман. Приложение
Подробная информация
|
 |
Перевернутое сафари. Современное искусство Африки — 2023
Первая в России масштабная выставка современного африканского искусства объединяет более 300 работ 33 африканских и 12 российских художников, в том числе инсталляции, созданные специально для проекта. Кроме того, в экспозиции представлены артефакты из собрания Фонда развития просветительских инициатив В. Д. Поленова и архивные материалы. Антиколониальный по своей сути проект исследует современное искусство Африки как сложное множество локальных арт-сцен и художественных течений и прослеживает его развитие после обретения странами континента независимости. Название выставки отсылает к необходимости пересмотра устоявшегося одномерного взгляда на африканское искусство и признание его разных граней, вариативности тем и визуальных решений. Хотя издалека Африка ошибочно воспринималась как общий культурный ландшафт, ее справедливо рассматривать через призму региональных образований или культурных групп, имеющих общую историю, языковое сходство, а также экономическую и политическую интеграцию. Основной мотив этой выставки — поиск и попытка утверждения новой африканской идентичности. В то же время работы современных российских художников иллюстрируют меняющееся восприятие Африки в нашей стране. Проект стремится выработать новый подход к африканскому искусству. Выставка создает ситуацию, в которой произведения искусства попадают в новый контекст и, следовательно, обретают новые смысловые грани. Задача «перевернутого сафари» — показать сходства, а иногда и пересечения культурных зон, которые неоднократно оказывались исключены из процесса генерации знания, избежать любого рода предопределенности и найти в отражении африканских художественных практик себя и собственный опытСписок художников: Абудия (Кот-д—Ивуар), Овусу Анкома (Гана), Гаянэ Аветисян (Армения), Джозеф Авуа-Дарко (Гана), Мария Арендт (Россия), Наташа Арендт (Россия), Белинда Ассенга, Аджарб Бернард Атегва (Камерун), Адеоти Азиз Афиз (Нигерия), Оладеле Белло (Нигерия), Амани Бодо (ДРК), Арман Буа (Кот-д—Ивуар), Ханисо Буи (ЮАР), Василий Власов (Россия), Медина Даггер (США), Абдул-Ганиу Дермани, Катя Емельянова (Россия), Екатерина Зорькая (Россия), Эдвин Пол Казока, Сени Ава Камара (Сенегал), Летиция Ки (Кот-д'Ивуар), Джозеф Китоне (Нигерия), Серж Аттуквей Клотти (Гана), Дезире Муну Коффи (Кот-д—Ивуар), Анри Куаку (Кот-д—Ивуар), Антон Кузнецов (Россия), Любовь Кулик (Россия), Намза Леуба (Швейцария / Гвинея), Гонсало Мабунда (Мозамбик), Эстер Малангу (ЮАР), Марио Масилау (Мозамбик), Ольга Мичи (Россия), Мишель Окпаре (Нигерия), Садику Окпеджо (Того), Ульяна Подкорытова (Россия), Эссо Сесс (Кот-д—Ивуар), Антонио Сидибе (Италия), Соли Сиссе (Сенегал), Моффат Такадива (Зимбабве), Давид Тер-Оганьян (Россия), Медерик Тюрей (Кот-д—Ивуар), Варя Чельцова (Россия), Келечи, Чинвенду Келечи (Нигерия), Брис Эссо (Кот-д—Ивуар), Сен-Этьен Янзи (Кот-д—Ивуар)
Подробная информация
|
 |
You and Me, выставка, Миша Никатин. You and Me — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Миши Никатина You and Me. Новая серия работ художника основывается на коллективном опыте и в то же время имеет личный, «чувственный» источник. В каждой из них Никатин конструирует сюжет, отсылающий к той или иной сфере взаимодействия, и расставляет подчас ироничные акценты с помощью текста — «ты и я», как подписи к мемам или картинкам в социальных сетях. Если в предыдущих проектах сами изображаемые объекты становились сюжетами работ, то в новой серии предметы не только наделены эстетическими характеристиками, но вступают во взаимодействие между собой и становятся носителями смыслов. Никатин расширяет рамки доступного зрителю пространства, позволяя ему рассмотреть не только «героя», но и среду, в которой он находится. Творческий процесс художника напоминает создание ребусов: те или иные ситуации, переживания или состояния выражаются с помощью самых разных предметов и обретают новый визуальный образ. Зритель может не только наблюдать «диалог» между изображенными объектами, но и взаимодействовать с ними, ориентируясь на собственный опыт и пытаясь разгадать заключенный в работе скрытый смысл. «Во мне копились сюжеты, которые я хотел бы изобразить, но куда важнее, что зритель найдет в них что-то свое», — объясняет Миша.
Подробная информация
|
 |
Глубокие воды, выставка, Юлия Федотова. Глубокие воды — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку скульптора Юлии Федотовой «Глубокие воды»(проект ULAFONBERBER). Греческие корни и академическое образование сформировали у автора приверженность к реалистическому классическому искусству. В то же время Юлии особенно близка философия тибетской духовной традиции юндрунг бон, направленной на достижение счастья и благополучия через обретение абсолютной свободы. Работы Юлии Федотовой наполняют пространство, неся в себе энергию художника и его мировоззрение. Скульптура как произведение рождается от прямого соприкосновения и его энергии, и буквально «запечатывается» в проступающих формах. Она начинает звучать в пространстве как камертон, отзывающийся своими образами и смыслами, сонастраивая нас с их глубиной, гармонией и многогранностью. «Глубокие воды» — центральная работа цикла. Лежащий на деревянном мостке мальчик-монах внимательно вглядывается в темные воды, созерцая сокрытый в них мир. Этот мир подобен глубинам нашего «я» и населен всевозможными существами. Изящные рыбки вселяют ощущение покоя, свободы и умиротворения, однако во мраке глубин обитают и хищники, несущие в себе угрозу гармонии и безмятежности. «Глубокие воды» — метафора внутреннего мира, созерцая который, можно обнаружить подчас много неожиданного.
Подробная информация
|
 |
Артур Самофалов. Обитаемые руины — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Артура Самофалова «Обитаемые руины». Изучая человеческое восприятие и практики самоопределения, художник предлагает искать точку опоры в реальных или вымышленных природных пространствах — у подножия гор, на побережье или среди руин. Они создают возможность для наблюдения в некотором отдалении: дистанция помогает деконструировать свое отношение к быстро меняющейся действительности. Артур стремится отвлечь зрителя от условностей окружающего мира через тишину внутренних образов. «Сродни фонтану или чаше, в нашу реальность сливаются смутные знания и понятия, рисуя круги на воде, — рассказывает художник. — Стоит замедлить на мгновение дыхание времени, круги на воде исчезнут и проявится понимание картины мира». Конструкция выставки «Обитаемые руины» может быть описана как путешествие от беспорядка к преображению: зритель увидит, как из неопределенности возникают различные формы, а абстрактные пейзажи трансформируются в пространство сада. В этой системе сад становится итогом человеческих усилий и интеллектуальных исканий. Он предстает как метафора гармонии и порядка и становится способом выразить представления человека о мире и своем месте в нем. В работах Артура Самофалова руины становятся источником для созидания и появления нового. Они впускают в себя человека, природу, другую материальную среду как приветливое обиталище и продолжают свое воздействие и трансформацию независимо от наших представлений о них
Подробная информация
|
 |
Мария Ефременко. Игра — 2023
Небольшие объекты из тонкого полупрозрачного фарфора приглашают зрителя к игре: их простые, лаконичные формы могут напоминать всё, что угодно, или, наоборот, быть самодостаточными и ускользающими от определения объектами. Хрупкость формы задает игровой процесс и его окончание — тонкий материал содержит в себе скрытую возможность разбиться, и тогда игра закончится. В работах Марии преобладает белый цвет, связанный со стремлением создать чистую форму, которая не диктует зрителю определенную интерпретацию, но приглашает к диалогу. Черный цвет функционирует как «заземление», нужное, чтобы максимально проявить и сбалансировать белый цвет. Окрашенные в голубой, объекты художницы повторяют цвета неба и символизируют выход за пределы воображения, творческий взлет и связь мира идей, рукотворной среды и природы. Помимо легкости и свободности форм, объектам Ефременко свойственны и представления о порядке, структурности, комбинировании и сбалансированности. Не случайно, каждый из наборов ее скульптур выстроен в соответствии с авторским замыслом. Отход от правил сам по себе становится правилом и задает выставке свободную форму. «Взаимодействуя с объектами Марии Ефременко, зритель не только становится равноценным участником художественного процесса, героем авторской мифологии, но и волен создавать собственную мифологию, игру и ее правила, рассуждать о простых и самых трудных вопросах, не обязательно получая на них ответ, но непременно обозначая векторы своего мышления и фантазии», — рассказывает куратор проекта Артур Князев
Подробная информация
|
 |
Сирвент Х., Вот это кино! — 2023
Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.
Подробная информация
|
 |
Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления, выставка, Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления. [издание приурочено к выставке, 10 февраля - 12 марта 2023 — 2023
Галерея "Триумф" представляет групповую выставку "Одновременно и рядом. Образы конспирологического мышления". Проект объединит работы художников, которые осмысляют заговорщичество, системы секретных знаков и ореол, который возникает вокруг них. Существование теорий заговора говорит о потере контроля и растущем чувстве страха перед необъяснимым и попытке оправдать или объяснить его. В противовес распространению научного взгляда на мир человек погрузился в создание новых мифов. Абсурдные или укорененные в реальности, теории заговора существуют в "серых зонах" нашего миропонимания и стремятся рационализировать события, найти знаки, связи, закономерности и мнимые предпосылки. Технологии, в том числе цифровые платформы, стали катализатором развития конспирологического мышления.
Подробная информация
|
![Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки] . 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921958.jpg) |
Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки] . 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023
Проект «Системная сборка» обращается к художественным сценам разных городов России. Через художников и сообщества проект рассказывает о процессах, которые формируют локальные культурные среды. Галерея «Триумф» и студия «Тихая» представляют выставку «Хроника цветущих событий», которая продолжает проект «Системная сборка». Выставка объединит более двадцати нижегородских художников. «Хроника цветущих событий» — это проект-путеводитель, демонстрирующий разные грани художественной жизни Нижнего Новгорода. В названии выставки процитирована работа Синего Карандаша — анонимного уличного художника, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Архитектурная палитра «сияющего синего» воспроизводит один из используемых автором цветов. Уличное искусство, ставшее в 2010-х годах визитной карточкой Нижнего Новгорода, представлено в фотодокументациях новых проектов лидеров художественного процесса Никиты Н., команды Bomse, команды «ТОЙ» и молодого поколения художников — Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Веры Ширдиной, команды Lovemarket
Подробная информация
|
 |
Motion Picture, выставка, Катя Щеглова. Motion Picture — 2023
В биографии Кати Щегловой переплетаются искусство, кино и театр. С 17 лет она начала писать картины, пробовала работать в разных областях и со временем стала художником-постановщиком в кино и сценографом в театре. Для Щегловой увлечение кино стало определяющим в ее художественной практике. Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кати Щегловой Motion Picture. В своих работах Екатерина Щеглова обращается к жанру портрета, который не стремится стать психологическим отображением конкретного человека. Толчком для художницы становится человеческое лицо и его детали. Работы напоминают фотографии или фрагменты видеосъемки: лица людей увеличены, а композиция создается по типу цифрового коллажа. Щеглова словно наблюдает окружающую реальность сквозь камеру, «кадрируя» ее, выбирая необычные фрагменты и детали, используя наложения и сдвиги или дублируя отдельные элементы — все это придает картинам ритм, подобный смене кадров в пленке. Располагая в экспозиции многочастные холсты большого размера, художница переключает фокус зрителя на восприятие картин как объектов, которые захватывают пространство и приобретают объем.
Подробная информация
|
 |
Перипетия, выставка, Юмико Оно. Перипетия — 2023
Галерея «Триумф» представляет персональный проект Юмико Оно «Перипетия». С помощью представленных на выставке графических, тканевых и скульптурных объектов художница осмысляет утопии прошлого. Внимание к ним демонстрирует, как глубоко эти концепции продолжают влиять на повседневность настоящего и нашу способность фантазировать о новых впечатляющих проектах. Художественные поиски Юмико Оно сосредоточены на изучении утопических концепций, в частности из советского проекта. Художница использует хрупкие и тонкие материалы — фарфор, кальку, ткань, — противопоставляя их монументальности и долговечности архитектуры. В то же время Юмико вдохновляется красотой природных форм, их упорядоченностью и сходством, поразительно соседствующим с хаотичностью и непредсказуемостью.
Подробная информация
|
 |
Авраменко О., Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца XIX - начала XX века — 2023 (Гараж.txt. 15)
Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. В книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. История отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей
Подробная информация
|
|
|
|
![Ротарь О., EXTENSION.EE [Текст]. [каталог] — cop. 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887951-large.jpg)
![Попеску Д., Extension.ro. [выставка современных румынских художников], 18 февраля - 13 марта 2016. [каталог] — cop. 2016](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000887950-large.jpg)
![Призраки со всех сторон. необыкновенная русская фантастическая проза XIX века. [сборник] — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921985-large.jpg)
![Системная сборка: Нижний Новгород. Хроника цветущих событий. [каталог выставки] . 24 ноября 2023 —21 января 2024 — 2023](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921958-large.jpg)
